Se lancer dans une carrière artistique ou créative est souvent guidé par la passion, le talent, et le désir de s’exprimer autrement. Mais avant de pouvoir vivre de son art, qu’il s’agisse de design, d’illustration, de cinéma, de mode ou encore d’animation, il est essentiel de choisir la bonne école pour se former.
Dans un secteur aussi vaste que compétitif, l’établissement choisi peut faire toute la différence : qualité de l’enseignement, spécialités proposées, réseau professionnel, réputation, ouverture à l’international… autant de critères à prendre en compte pour construire un parcours cohérent et porteur.
Plan de l'article
Définissez vos objectifs et vos envies
Avant de vous lancer dans la recherche d’une école pour faire carrière dans les métiers artistiques et créatifs, vous devez définir clairement les objectifs que vous souhaitez atteindre. Les études d’art demandent en effet de l’engagement, de l’autonomie ainsi qu’une bonne dose de travail.
Listez vos passions pour être sûr de faire un choix qui correspond à vos aspirations : design, illustration, mode, animation… Décidez également si vous souhaitez suivre une formation structurée ou être dans un cadre qui laisse place à l’autonomie.
Cette première étape vous permet d’avoir une idée claire des objectifs que vous désirez atteindre à l’issue de votre formation. Vous repérez aussi plus facilement les écoles telles que LISAA qui proposent des formations en accord avec vos aspirations.
Prenez en compte la qualité de la formation et les diplômes délivrés
Pour jauger la qualité d’une école d’art, vous pouvez prendre en compte de nombreux critères tels que :
- la reconnaissance de l’État : cela implique des contrôles stricts de l’école, portés sur son fonctionnement, ses enseignants et les formations qu’ils proposent ;
- la reconnaissance du ministère de la Culture : elle atteste de la capacité de l’école à former des experts des métiers artistiques et créatifs ;
- le contrat qui permet aux établissements privés d’être assimilés à des écoles publiques.
La qualité et la fiabilité d’une école d’art dépend par ailleurs des diplômes qu’elle délivre. Assurez-vous alors de choisir des établissements inscrits au RNCP (Répertoire National des Certifications Professionnelles). Vérifiez aussi la disponibilité d’un visa qui offre au diplôme un caractère national. Il vous permet de bénéficier d’une équivalence.
Même si vous ne prévoyez pas d’aller très loin dans vos études, privilégiez une école qui délivre un master. C’est un gage de la qualité de la formation délivrée.
Considérez l’emplacement et l’environnement
L’emplacement et l’environnement ont un réel impact sur votre expérience d’apprentissage dans une école d’art. Un établissement qui se trouve dans une ville avec une grande richesse culturelle vous offre par exemple de nombreuses opportunités pour l’inspiration artistique et les sorties éducatives.
Assurez-vous par ailleurs que l’école d’art que vous choisissez offre les installations et les ressources requises pour acquérir toutes les compétences dont vous avez besoin pour exercer le métier de votre rêve. Ces conditions peuvent fortement influencer et développer vos talents artistiques.
En dehors des cours fondamentaux d’art, de nombreuses écoles offrent des formations supplémentaires qui peuvent représenter un réel atout pour votre développement professionnel. Les modules de gestion de projet, de marketing et de communication sont par exemple très indiqué pour acquérir des compétences transférables.
Cela vous permet de faire la promotion de votre travail artistique pour naviguer de façon optimale dans le monde de l’art. Les cours de technologie numérique, de design web ou de médias sociaux peuvent aussi s’avérer pratiques pour vous adapter à l’évolution rapide du paysage artistique moderne.
Évaluez enfin les possibilités de stages et d’expériences professionnelles. Ces expériences vous permettent de vous confronter à des situations réelles et d’être mieux préparé pour le monde du travail.